Recensione

• 🟢 PRO

• Pietra miliare dell'Hard Rock: L'album ha ridefinito i canoni del rock duro, gettando le basi storiche per la nascita dell'heavy metal moderno.
• Riff immortali ed iconici: Contiene alcuni dei riff di chitarra più celebri della storia della musica, a partire dal capolavoro d'apertura Whole Lotta Love .
• Sezione ritmica leggendaria: La sinergia tra il basso di John Paul Jones e la batteria devastante di John Bonham (che brilla nell'assolo di Moby Dick ) tocca vette inarrivabili.
• Produzione innovativa: L'uso pionieristico degli effetti stereo e del missaggio da parte di Jimmy Page ha creato un suono tridimensionale e potente, rivoluzionario per il 1969.
  

• 🔴 CONTRO

• Controversie sui diritti d'autore: Diverse tracce pescano a piene mani dalla tradizione blues americana (come i brani di Willie Dixon e Muddy Waters) senza che i crediti originari fossero stati inizialmente riconosciuti, portando a successive cause legali.
• Registrazione frammentata: Essendo stato registrato "al volo" in svariati studi tra Europa e Nord America durante i tour, in pochissimi passaggi risente marginalmente di questa discontinuità logistica, pur mantenendo un'energia travolgente.
  

• 🏆 VOTO FINALE: 9.0 / 10

Il segreto ingegneristico dell'assolo "senza ritmo"

L'assolo di chitarra di Jimmy Page in questo brano è considerato uno dei più grandi di sempre, ma ha una particolarità tecnica unica: è stato registrato completamente isolato dal resto dello studio , senza alcuna traccia ritmica di sottofondo nelle cuffie.

Page voleva che la chitarra entrasse come una lama nel silenzio assoluto creato dallo stop improvviso di John Bonham e John Paul Jones. Per ottenere quel suono così graffiante e ravvicinato, l'ingegnere del suono Eddie Kramer piazzò i microfoni a pochissimi centimetri dal cono dell'amplificatore e, contemporaneamente, utilizzò un microfono ambientale molto distante per catturare il riflesso delle pareti dello studio. Quando l'assolo finisce e la batteria rientra, l'effetto di contrasto dinamico è devastante proprio perché l'orecchio dell'ascoltatore si era abituato a quel vuoto acustico.

Ciò che ammiro particolarmente di Led Zeppelin II è la varietà.

Due album in un anno! Ciò è impensabile nel clima odierno, eppure i rocker britannici Led Zeppelin hanno colpito, registrare quello che è stato descritto come uno dei più grandi album del rock, supportato da cifre di vendita sorprendenti e una serie di canzoni che probabilmente non svaniranno mai.

Ancora una volta, Jimmy Page produce, ma il suo tocco magico non si esaurisce con la sua chitarra che suona, perché ci sono una manciata di tracce su questa opera che contengono alcuni dei più grandi riff di sempre. Eppure non è qui che finisce il genio. "Heartbreaker" arriva nelle orecchie su un altro riff di Plant, e "Living Loving Maid (She's Just A Woman)" è ugualmente contagiosa: gli Zeppelin si vantano all'improvviso come la rock band da stadio, così che molti altri possono solo sognare di esserlo.

E i mostri riff continuano a rimbombare dagli altoparlanti. 'Moby Dick' è una traccia gigantesca che vanta un altro riff 'Ramble On' inizia con una apertura malinconica, suono rock folk che si trasforma mescolandosi prima di tornare nel burrascoso.

La seconda opera di Led Zeppelin è chiaramente un'esperienza più gratificante rispetto al debutto , offrendo più peso in tutto nonostante i suoi passaggi più dolci.

La supernova soul che è "What Is And What Should Never Be" è un ottimo esempio di come la band combina senza sforzo periodi più tranquilli con correnti impetuose suscitate dai riff di Page, che hanno la capacità di spostarsi tra blues e rock-blues.

È difficile trovare una traccia negativa nell'album.

Robert Plant, voce ineguagliabile che trasuda carisma.

Alla fine la traccia diventa una valanga di basso, chitarra e batteria, prima di chiudere il secondo anno dei Led Zeppelin. Il Led Zeppelin II è un altro rompicapo rock 'n' roll che ci porterebbe negli anni '70.

La chitarra nascosta: non solo la Gibson Les Paul.

Il suono pesante di Led Zeppelin II viene universalmente associato alla celebre Gibson Les Paul Standard del 1959 di Jimmy Page (la sua "Number 1"). Tuttavia, per l'assolo tagliente e iconico di Heartbreaker , Page non usò la Les Paul, bensì una Fender Telecaster del 1959 (la stessa usata per l'intero primo album e, più tardi, per l'assolo di Stairway to Heaven ). Inoltre, quell'assolo fu registrato in un secondo momento in uno studio completamente diverso e inserito nel mezzo della traccia a posteriori; se ci fai caso, il timbro della chitarra e l'acustica della stanza cambiano improvvisamente quando l'assolo inizia.

La copertina "militare" e pop-art.

La celebre copertina dell'album, firmata dal designer David Juniper, è basata su una vecchia fotografia della Jagdstaffel 11 , la leggendaria squadriglia aerea tedesca della Prima Guerra Mondiale comandata dal Barone Rosso (Manfred von Richthofen). Juniper colorò e modificò i volti dei piloti tedeschi sostituendoli o sovrapponendoli con le facce dei quattro membri dei Led Zeppelin, del loro manager Peter Grant e del tour manager Richard Cole. L'immagine del dirigibile sullo sfondo, che sembra dorata o illuminata, gioca sul contrasto ironico tra la pesantezza del mezzo e la psichedelia dei colori