1972. Deep Purple "Live in Japan"
Artista: Deep Purple
Album: Made in Japan
Anno: 1972 (pubblicato l'8 dicembre)
Formazione:
Mark IIIan Gillan – (Voce)
Ritchie Blackmore – (Chitarra)
Jon Lord – (Organo e tastiere)
Roger Glover – (Basso)
Ian Paice – (Batteria)
Genere: Hard Rock / Heavy Metal
• 🟢 PRO: Le tracce leggendarie allungate all'inverosimile per lasciare spazio a improvvisazioni magistrali, odissee jazz e assoli epici di Blackmore, Lord e Paice.
• Una prestazione vocale di Ian Gillan semplicemente mostruosa, brillante e capace di raggiungere note e urla straordinarie.
• Una scaletta impeccabile che parte a razzo con Highway Star
e si chiude con una spettacolare versione di Space Truckin'
di quasi 20 minuti.
• 🔴 CONTRO: Una versione di Smoke On The Water
che, all'epoca non ancora diventata una hit globale, non ottiene dal pubblico la reazione calorosa che ci si aspetterebbe.
• 🏆 VOTO FINALE: 10 / 10
Il doppio vinile dei Deep Purple, l'album è stato registrato tra il 15 e il 17 agosto del 1972 durante i concerti al Kosei Nenkin Kaikan di Osaka e al Budokan di Tokyo.
Ci sono interminabili assoli di chitarra di Richie Blackmore, infinite odissee jazz del tastierista Jon Lord e del bassista Roger Glover, e un assolo di batteria di Ian Paice che occupa metà del secondo lato.
A coronare il tutto, l'impressionante voce da tenore rock di Ian Gillan, punteggiata da urla che lacerano la laringe e spaccano gli altoparlanti.
I brani sono tutti classici dei Purple, allungati fino a raggiungere una lunghezza extra per consentire il massimo della personalizzazione, tra cui Highway Star , Child in Time , Strange Kind of Woman , Space Truckin' e la mitica Smoke on the Water.
"Chitarre infuocate, urla devastanti e tracce leggendarie allungate all'inverosimile. Rivivi la recensione di Made in Japan dei Deep Purple su Rocknote , una lettura obbligatoria per ogni vero fan dell'hard rock!"
Made In Japan è stato l'album dal vivo che per poco non fu cancellato.
Originariamente pensato per essere pubblicato solo in Giappone, la sua uscita negli Stati Uniti fu posticipata di cinque mesi per non interferire con l'uscita in studio di Who Do We Think We Are dei Deep Purple.
Che sia stato voluto o meno, l'album colse i Deep Purple al momento giusto. L'incarnazione Mark II di Ian Gillan, Ritchie Blackmore, Ian Paice, Jon Lord e Roger Glover era all'apice della sua potenza.
La voce di Gillan non era mai stata così brillante e Blackmore era coinvolto e interessato.
Made In Japan parte a razzo con una potente interpretazione di "Highway Star", che rende subito chiaro che i membri della band sono in sintonia tra loro e a pieno regime.
Segue "Child In Time" di 12 minuti, che permette alla band di sbizzarrirsi un po' mentre Lord e Blackmore iniziano a improvvisare.
"Smoke On The Water"
non ottiene la reazione del pubblico che ci si aspetterebbe, ma a quel punto la canzone non era ancora diventata una hit.
Questa è un'interpretazione piuttosto libera del brano, ma i riff di chitarra caratteristici di Blackmore rimangono intatti.
"The Mule" contiene probabilmente il miglior assolo di batteria della carriera di Ian Paice, il che, data la qualità e la longevità di quella carriera, la dice lunga.
Paice ha fornito le basi per la musica dei Deep Purple per decenni e questo brano lo illustra al meglio.
La voce di Ian Gillan riflette ora gli anni di stress e tensione, ma questa interpretazione dal vivo di "Strange Kind Of Woman" lo vede raggiungere note raramente raggiunte.
I 10 minuti di "Lazy" servono da veicolo per un'interazione tra Lord e Blackmore.
L'album si conclude con una spettacolare versione di "Space Truckin'', lunga quasi 20 minuti.
Made In Japan rimane uno di quegli album dal vivo che servono da modello rispetto al quale tutti gli album dal vivo dovrebbero essere giudicati.
Se una band viene valutata in base al suo lavoro dal vivo, i Deep Purple meritano un A+ per questo lavoro. È un ascolto essenziale per chiunque sia interessato all'hard rock.
Dietro la registrazione di Made in Japan
dei Deep Purple ci sono moltissimi aneddoti e retroscena storici.
La band non voleva pubblicarlo (e odiava i dischi dal vivo)
All'inizio degli anni '70, i Deep Purple consideravano i live album come un prodotto economico e privo di valore artistico, spesso convinti che fossero pieni di trucchi e sovraincisioni in studio. Quando la loro etichetta giapponese propose di registrare i concerti, la band rifiutò ripetutamente. Accettarono solo a patto di avere il controllo totale sui nastri, stabilendo che il disco sarebbe uscito esclusivamente in Giappone e che, se non fosse piaciuto a loro, sarebbe stato distrutto.
"Il disco più onesto della storia del rock"
Il bassista Roger Glover ha definito l'album in questo modo perché è totalmente privo di sovraincisioni (overdubs). L'ingegnere del suono Martin Birch si limitò a piazzare i microfoni e a registrare su un impianto mobile a 8 piste. Non fu modificata una sola nota in studio. Questa assoluta trasparenza era una vera rarità all'epoca.
L'arma segreta: il pubblico giapponese
I Deep Purple notarono subito una differenza enorme rispetto al pubblico occidentale. I fan giapponesi erano incredibilmente educati e attenti: reonavano un silenzio assoluto durante i passaggi atmosferici o più calmi, per poi esplodere in boati pazzeschi solo alla fine dei brani o nei momenti di climax. Questo permise alla band di sfruttare una dinamica sonora straordinaria, impossibile da replicare altrove.
La celebre battuta di Ritchie Blackmore
All'inizio del brano Lazy , si può sentire distintamente Ritchie Blackmore che si rivolge ironicamente al tecnico del suono dicendo: "Can I have everything louder than everything else?" ("Posso avere tutto più alto di tutto il resto?"). Una frase improvvisata diventata poi di culto tra i fan del rock.
Una band al collasso definitivo
La recensione dice che l'album colse i Deep Purple all'apice della potenza. Musicalmente è vero, ma umanamente la band si stava distruggendo. Proprio nella settimana in cui il disco usciva nel Regno Unito, Ian Gillan scrisse la sua lettera di dimissioni. I rapporti tra Gillan e Blackmore erano ridotti ai minimi termini; il punto di non ritorno si era consumato poco prima a Cleveland, quando il chitarrista aveva letteralmente tirato un piatto di spaghetti in faccia al cantante. La formazione Mark II si sciolse pochi mesi dopo.
Il paradosso del successo americano e il titolo ironico
All'epoca, la dicitura "Made in Japan" era ancora associata in Occidente a prodotti elettronici o industriali a basso costo e di scarsa qualità. La band usò il titolo quasi come una provocazione ironica. Quando il disco uscì, l'enorme richiesta di copie d'importazione negli Stati Uniti costrinse la Warner Bros a pubblicarlo ufficialmente in tutto il mondo, trasformando quello che doveva essere un souvenir locale nel sesto album live più grande di sempre secondo i lettori di Rolling Stone.
La storia dietro la nascita di "Smoke on the Water"
E' uno dei racconti di cronaca più incredibili del rock. Il testo della canzone non è metaforico, ma è il resoconto letterale, passo dopo passo, di un vero disastro
vissuto in prima persona dai Deep Purple.
Tutto si è svolto a Montreux, in Svizzera
, nel dicembre del 1971.
Il piano originale: registrare un album al Casinò
I Deep Purple erano arrivati a Montreux per registrare il loro nuovo album in studio (Machine Head
). Per farlo avevano affittato il famoso Casinò di Montreux
e lo studio di registrazione mobile dei Rolling Stones. Il Casinò doveva chiudere per l'inverno proprio dopo un ultimo concerto programmato il 4 dicembre: lo show di Frank Zappa and the Mothers of Invention
. Subito dopo la fine di quel concerto, i Deep Purple avrebbero dovuto iniziare a registrare.
"Qualche stupido con una pistola lanciarazzi"
I membri dei Deep Purple si trovavano tra il pubblico a godersi lo spettacolo di Frank Zappa. Circa a metà del concerto, durante il brano King Kong , uno spettatore sparò un colpo di pistola lanciarazzi verso il soffitto , che era fatto di legno e materiali facilmente infiammabili.
Il soffitto prese fuoco all'istante. Frank Zappa interruppe la musica dicendo con calma al pubblico di evacuare la sala, ma l'incendio divenne subito indomabile e distrusse completamente l'intero Casinò. Miracolosamente non ci furono vittime.
La nascita del titolo e del riff
Quella notte, i Deep Purple guardarono il Casinò bruciare dalla finestra del loro hotel dall'altra parte del Lago di Ginevra . Sopra l'acqua si era formata una spessa e gigantesca coltre nera. Il bassista Roger Glover si svegliò la mattina dopo pronunciando ad alta voce le parole che gli erano rimaste impresse nel subconscio guardando quella scena: "Smoke on the Water" (Fumo sull'acqua).
Il chitarrista Ritchie Blackmore
creò invece quel famosissimo e immortale riff di quattro note improvvisando in una sistemazione d'emergenza temporanea, prima che la polizia li cacciasse a causa del troppo rumore.
Come nacque il testo (Una cronaca in musica)
I Deep Purple riuscirono infine a trovare un posto dove registrare: il Grand Hotel
, un albergo enorme e completamente vuoto per l'inverno. Lì isolarono le stanze alla bell'e meglio usando dei vecchi materassi alle pareti per non far uscire il suono. Fu in quell'hotel che il cantante Ian Gillan
scrisse il testo, descrivendo esattamente i fatti appena accaduti.
Dietro la creazione di Disraeli Gears dei Cream ci sono dettagli surreali, incidenti storici e innovazioni tecniche.
Registrato in soli tre giorni sotto la minaccia dei visti
L'album è stato registrato a New York presso gli Atlantic Studios in un lasso di tempo ridicolo: solo tre giorni
(tra l'11 e il 15 maggio 1967). La band si trovava negli Stati Uniti e i loro visti d'ingresso stavano per scadere il giorno successivo alla fine delle sessioni. Lavorarono a ritmi forzati e i brani vennero registrati quasi tutti al primo o al secondo colpo.
La rivoluzione del pedale "Wah-Wah"
La recensione cita Tales of Brave Ulysses
, ma non menziona il suo primato storico. Questo brano rappresenta il primissimo utilizzo in assoluto del pedale Wah-Wah
registrato su disco da Eric Clapton. Clapton aveva acquistato il pedale in un negozio di New York il giorno prima di entrare in studio. Quello storico effetto sonoro "piangente" avrebbe ridefinito il sound della chitarra rock negli anni a venire, influenzando persino Jimi Hendrix.
Il controllo della mafia e la censura di "SWLABR"
Mentre registravano a New York, i Cream scoprirono che la criminalità organizzata locale (la mafia) gestiva indirettamente molti degli aspetti logistici e dei club legati al mondo della musica dell'epoca. Inoltre, il brano SWLABR
– che la recensione definisce un pezzo stoner-psych – nasconde un acronimo bizzarro. Significa infatti "She Was Like A Bearded Rainbow"
(Lei era come un arcobaleno barbuto). Il testo era così surreale che la band dovette usare una sigla per evitare che le stazioni radiofoniche puritane dell'epoca lo censurassero pensando a qualche strano riferimento sessuale o legato agli stupefacenti.
